一个演员一生中遇到好角色的概率有多少？

这个问题不好回答，因为有的演员穷其一生，都很难遇到一个华彩的角色。

(资料图)

但汤唯很幸运，她遇到了不止1个。

相信大部分人认识汤唯，是通过李安的电影《色·戒》。

2006年，李安决定筹拍电影《色·戒》。

这部改编自张爱玲同名小说的电影并不好拍，不仅是因为故事的尺度不小，还在于演员难选。

最开始，李安心中预设的男主角人选是张艺谋，可那时候的张艺谋早就从演员转型当导演，李安的预想没能实现。

后来，他找来了影帝梁朝伟出演易先生，为了向他心中的最佳人选靠拢，他还特地交代化妆师，把梁朝伟的轮廓往张艺谋的方向化。

男主角的问题解决了，压力来到了女主角这边。

《色·戒》里的王佳芝不只是漂亮，更重要的要漂亮却没有攻击性。

李安考虑过章子怡，考虑过大S，最终却都放弃了这些大腕儿，反而将角色给了一个新人演员。

这个新人女演员就是汤唯。

汤唯圆润而不失坚韧，野性而不失妩媚，大气而不失纯真，清冷而不失温婉的气质非常符合王佳芝。

她扮上后，光是站在那里，就已经是王佳芝本人了。

汤唯遇到王佳芝，是幸运也是不幸，之后她凭借这部电影一夜爆红，但却也很快“消失”。

几年后辗转重回银幕，继而慢慢回到大银幕，也出演了不少和她自身适配的角色。

但要论角色的惊艳程度，始终不敌“王佳芝”，直到这部《分手的决心》出现。

汤唯在这部电影里饰演的是一个神秘的中国女人，宋瑞莱。

当然，《分手的决心》和《色·戒》谁更好一点，我们不讨论，

但15年后宋瑞莱这个角色，绝对能成为“王佳芝”之后，汤唯的又一个代表角色。

因为这部新电影的这个角色，就是为她量身定制，也因为这个角色，汤唯再次让整个演艺圈对她刮目相看。

1、两个量身定做的角色

《分手的决心》是韩国三大导之一的朴赞郁的新作，电影出征戛纳电影节，拿下了最佳导演奖。

在接受采访时，朴赞郁特别提到，《分手的决心》在策划阶段时他就已经决定要请汤唯来主演。

看了汤唯的《色·戒》后，导演就一直想要和汤唯合作。这一次，刚好剧本设定女主人公来自中国，正中导演下怀。

剧本还没写完他就给汤唯发去了邀请，并且特地等到她同意出演后，才完成了剩下的剧本。

也就是说，剧本里的角色在创作之初，就已经带了汤唯的影子。

而影片中，汤唯也将“量身定做”这四个字发挥到极致。

宋瑞莱，一个身份神秘的中国女人，她年轻，漂亮，和她名义上的丈夫怎么看怎么不配，以至于电影中两个警察一开始还以为她是死者的女儿。

她看着柔弱，却会坚持要看死去丈夫的现场照片。

她韩语不好，却尽量和他人用韩语对话，没事在家就是看韩剧学韩语。

她看起来很冷血，丈夫死了第二天，就可以若无其事地去上班，在被问到为什么时，她坦然回答：

“不能因为死去的老公而不照顾活着的老人。”

她擅长驭人之术，做事也很有行动力。

在审讯室就敢直接撩起裙子向对方展示伤痕，通过一盒昂贵的寿司确认对方的想法就展开攻势。

明知道对方就在身边，故意对着猫咪许愿，说要得到对方的心。

她一点点释放信号，对方当然招架不住，只能缴械投降。

在韩国导演的镜头下，汤唯再次诠释了什么叫最高级的“性感”，甚至可以说再现了《色戒》里的万般风情。

惊喜的是，这部电影除了女主汤唯，男主朴海日也可以称之为量身定做。

郑瑞景和朴赞郁设想中的男主海俊，是刑警，却不是韩国影视剧里常见的刑警。

海俊有一个完美的家庭，妻子是研究员，虽然分隔两地，但两人的夫妻关系很好。

不过对他而言，两人之间的相处模式就像是交作业，没有情。

因为他把所有的热情和激情都给了工作，朴海日是一个工作狂，相比晚上回家好好睡一觉，他更喜欢蹲点嫌疑人。

他喜欢带入死者或者嫌疑人的状态，去揣摩对方的想法。

这样一个角色，不需要好看的外表，不需要健硕的肌肉，他或许为人谦和，但却要有韧性。

而这，恰好是演员朴海日的特性。

正是因为如此，这个角色在朴海日的演绎下，才变得更加有魅力。

一个把工作当做生活中唯一乐趣的刑警，一个偷渡过来的神秘中国女人，两人因什么相遇？

毫无疑问，当然是案件。

2、一个披着凶杀案外壳的爱情故事

表面上看，《分手的决心》是用几起凶杀案串联起来的一整个故事。

电影一开始，就是一起命案，一个韩国公务员坠山而亡，还是从他每周都会去爬山的山上坠落。

很快，警方调查了死者的一些社会关系，于是就找到了瑞莱。

瑞莱很年轻，常年遭受家暴却不反抗，这就有了杀人的动机。并且在死去丈夫的指甲里，找到了她的DNA。

最佳嫌疑人，非她莫属。

可时间上她却拥有完美的不在场证明，瑞莱是护工，案发当天，她也在工作。

《分手的决心》在戛纳电影节上可谓出尽风头。

先是首映后，烂番茄新鲜度100%，13家媒体全部给出好评。

之后以3.2分(满分4分)登顶今年戛纳电影节《银幕》场刊，成为了本届电影节唯一一部破3分的影片。

最后更是拿下了戛纳电影节最佳导演奖。

有了电影节这个超强背书，电影《分手的决心》在戛纳电影节上的时候版权售卖就相当火爆，最后也以海外版权销售超192个国家和地区，创造了韩影新纪录。

《分手的决心》和前两年大出风头的韩国《寄生虫》出品自同一家韩国电影公司，和《寄生虫》更具商业属性不同，这部电影身上文艺片风格更为明显。

接下来，这部电影还要代表韩国出征奥斯卡，能不能冲击又一项国际大奖，成为下一个《寄生虫》还真是未知数。

最后借用导演朴赞郁的一句话来收尾，在戛纳电影首映结束后，导演说：

“感谢大家来看我这部又长又枯燥又老套的故事。”

这当然是自谦之词，电影的故事是老套，但因为是他朴赞郁，倒也不冗长。

青石电影 | 老孟

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为了彻底调查清楚，海俊开始了调查。

要是从悬疑片的角度来看，电影无论是作案手法，犯罪动机，还是逻辑，都经不起细想推敲。

因为，这本就不是一个悬疑故事，而是一个披着凶案外壳的奇情故事，再深挖下去，这其实是一个关于“爱”的故事。

而这个故事的主人公，只有一个宋瑞莱。

再回到瑞莱这个人上，她死去的丈夫占有欲极强，会在所有自己的东西上刻上自己名字的缩写，当做标记。

在他看来，瑞莱就是物品，属于他的物品，所以他在瑞莱的私密处也刻上了自己的专属标记。

有一个动辄打骂，还不把她当做妻子对待的丈夫，想必瑞莱的生活并不好过。

这些在她遇到海俊后就不一样了。

原本的蹲点监督在她看来不仅没有不适，反而像是有一个隐形守护者，那个人会密切关注她的一切。

第一次，她感觉到了“可靠”，也开始对海俊产生了好奇。

她会偷偷跟在海俊后面，看他抓捕嫌疑犯，会精心设计自己可怜女人的形象，会为了见面喷香水，让海俊一步步上钩。

海俊也按她的计划沦陷，两人一度成为爱侣，海俊一离开瑞莱，就睡不着，半夜起来刷车都不忘给瑞莱发信息。

但终归，瑞莱还是杀了人，而海俊之所以能散发魅力吸引到她，也是因为他身上对真相的执着。

所以，当谜底揭开，海俊接受不了崩溃，选择离开。

为了能够再次见到身为刑警的海俊，瑞莱只能再制造一起命案，就像她说的：

“能见到你的办法，只有这一个，你让我怎么办？”

而她也愿意为了自己的爱情，去死。

“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”

3、一场吻戏，满屏欲望

电影在韩国举办试映会的时候，朴赞郁导演说：“这是我所有作品中，完成度最高的电影，我敢保证它是一部值得在影院里欣赏的作品！”

完成度最高，是导演对这部电影的评价，确实，整部电影看下来，电影的视听影像风格非常迷人。

电影在剧情本身不占优势的情况下，还是在戛纳上拿到了最佳导演奖，且评委一致给了高分。

也就是说，在这部电影上，朴赞郁导演的功力更值得一说。

多种叙事手段，精妙绝伦的场面调度，精心设计的画面构图，以及打破固有思维的视觉想象力，一直以来都是朴赞郁作品的显著特点。

这些特点在《分手的决心》里一样有体现。

比如电影无时无刻展现出来的巧妙的转场，有从灯泡里的钨丝转到寺庙雕像的眼睛，

有从电视剧里的画面转到现实，有海俊和瑞莱的身份衔接。

炉火纯青的交叉剪辑、时空跳跃剪辑让整部电影节奏飞快，让在荧幕前的我们应接不暇。

还有动静态强烈的对比手法，在死者眼睛上爬来爬去的蚂蚁，在尸体腐烂处四处爬行的小虫，视觉冲击力极强。

还有配乐的巧妙穿插，在配乐的帮助下，连海俊和瑞莱互发短信这种无趣的画面，都能变得生动有趣起来。

以及电影最让人眼前一亮的超现实手法，这一手法最经常使用在海俊对瑞莱的凝视下，特别是两人前期的“交流”。

通过望远镜观察，海俊会产生一种灵与肉的分离。

看着瑞莱马上燃尽的香烟，下一秒就出现在她身边给她接烟灰。

一边打着电话，一边游离到瑞莱身边，近距离看着她的一举一动。

这些都是海俊内心所想的具象化，用这样一种超现实空间错位的手法，来表现海俊心里的欲望，很容易将这种欲望传递给屏幕外的观众。

虽然电影讲的是一个稍微有点“背德感”的爱情故事，但是却没有一场亲密戏，而是只有一场清水吻戏。

可就算只有一场吻戏，电影从头到尾的欲望却非常旺盛。

两人的每一次单方面视线固定，对视，再到不经意的触碰，就连日常的接触，都带着情。

有一场两人在寺庙约会的场景，明明两人的相爱是不被允许的，可偏偏却选在了寺庙约会。

从抚摸脸颊，到帮抹护手霜，每一个动作都不算出格，但每一个画面都充满爱意。

瑞莱在海俊因追踪的嫌疑人自杀而郁郁寡欢，找上门来帮他烧掉照片那场戏，从进门起两人之间的感觉就藏不住了。

这欲望在两人抢夺照片的时候达到高潮，最后却以瑞莱说话哄海俊结束。

在暖光转冷光的台灯光线下，两人之间从暗流涌动到渐渐平静，非常妙。

4、下一部《寄生虫》？