本文转自：中国新闻网

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19世纪末期，舞蹈和影像相遇。不过经过100余年的发展，如今提起“舞蹈影像”这个词，仍让很多人颇感陌生。

图片来源：受访者供图

“并不意味着‘舞蹈’和‘影像’会单纯相加，它是独立存在的个体。舞蹈影像的独特性在于，它能真实展现人或事物的舞动。”交谈间，舞蹈科班出身的宋乃龙两次强调了这句话。影像，是更贴合他的表达方式。

在当晚的2022北京国际舞蹈影像艺术季颁奖典礼上，宋乃龙凭借《柒，拾柒，拾不起来柒》作品揽下评委会铜奖。

从舞蹈演员，到舞蹈编导，再到今日的舞蹈影像创作者，一路走来，宋乃龙感触良多。

《柒，拾柒，拾不起来柒》

“影像是‘创作’还是‘记录’？这个疑问是作品产生的初衷。” 谈到这部作品，宋乃龙表示，它是在寻找诉说的方式。

图为作品截图。图片来源：受访者供图

作品讲述了一个关于“三个臭皮匠顶不了个诸葛亮”的故事。三个小伙伴兴致勃勃，可没能搞出大动静。他们钻进给自己做的笼子里，怎么也跳不出去，却仍洋洋得意。

“如果整个过程算是创作，我们创作了什么？如果只是记录，我们保存下消逝的时间了吗？我们选择用镜头创作，镜头选择记录我们的愚蠢与渺小。”宋乃龙在作品介绍里写下了这样一段话。

获奖，也令宋乃龙回忆起作品被认可过程中的艰辛。《柒，拾柒，拾不起来柒》创作于2年前，最初并未激起浪花。“对于创作者而言，希望作品能有好的归宿。(获奖)对我而言是非常圆满的结局。”

图为作品截图。图片来源：受访者供图

留洋意大利

由于舞蹈划分在艺术表演门类中，对于并不擅长表演的宋乃龙而言，他在学生时代并不“拔尖”。直到后来开始参加学校的比赛，自身能力才得到认可。“老师们跑过来说，你还是有想法的。那时我才意识到，自己可能不会成为A角，但会成为独特的人。”

于是在十五、六岁的年纪，宋乃龙便学会保留自己的思想，即便它和别人并不一样。

北京舞蹈学院古典舞系本科毕业后，宋乃龙远赴意大利罗马国家舞蹈学院编导系继续深造。毕业后，他进入了意大利零重力舞蹈团。

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“思想的特质在你熟悉的环境中是无法发现的，只有当你到了新环境之后，才会意识到自己的潜力。”对于远赴国外的选择，宋乃龙这样说。

2016年11月，全国的舞蹈爱好者齐聚上海大剧院，共享由意大利零重力舞蹈团编舞的现代魔幻舞蹈《但丁神曲》(三部曲)。在六名舞蹈演员中，宋乃龙是唯一一名亚洲人，他精彩的演绎引得现场观众喝彩声不断。

随着时间的打磨，宋乃龙也不再满足于做别人的演员。成立了工作室的他，大部分时间都用来创作和排练，带着来自意大利的演员们去各处巡演。

“舞蹈是转瞬即逝的艺术，在经历了无数轮招演员、排练、演出的循环后，我开始思考出路。在研究生课程期间，一直被老师和同学说我的影像作业拍得好，那时我就喜欢捣鼓一些实验小作品。”宋乃龙如是说道。

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与舞蹈影像结缘

从小将从事艺术当作自己理想的宋乃龙，在接触舞蹈后，便开始深爱上这个用肢体表达情感的艺术门类。

“父亲是从事图片摄影工作的，我从小就对图像很有感觉。”话语间宋乃龙介绍了自己与“影像”的不解之缘。

一个是从小学习的艺术专业，一个是耳濡目染的表达手段，当二者完成结合，“舞蹈影像”成为了宋乃龙的创作媒介。

很快，他便让世界听到了自己的声音。舞蹈影像作品《想象的牢狱》让他收获了2018年意大利罗马国际舞蹈比赛舞蹈影像金奖。

这部由意大利十八世纪经典同名版画为创作灵感的作品，通过对影像的处理描绘出作者对于现代社会中人类内心世界的关注与思考。

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舞蹈影像创作者

此次宋乃龙也参加了北京国际舞蹈影像艺术季48小时即兴创作的比赛。平日里被朋友诟病作品周期太长的他，尝试了自己并不熟悉的工作节奏。

“过程虽然很艰难，但作品《中央车站》我还比较惊喜。刚参加完比赛时，会想着缩短创作周期。但经过这几天的沉淀，我未来不想强化工作时间了。”宋乃龙道出了真实感受。

从事艺术的人，会有创作和表达的冲动。谈及未来，宋乃龙表示希望把舞蹈当作爱好，而不是上班的工作。而对于“舞蹈影像”，他直言找到属于自己的创作语汇是幸运的，未来会继续做下去，希望在影像方面走得更远。

交谈的最后，在被问到现在更喜欢用何种身份来介绍自己时，宋乃龙思索了片刻说道：“舞蹈影像创作者。”

呼吸穿透屏幕，身体超越时空。在生命的每一帧中刻画舞姿的律动。

这句话道出了舞蹈影像的精髓，也是无数热爱舞蹈的人的共鸣。正如宋乃龙所说，他对自己的认同感来源于舞蹈。