首先是对魔变原著的不满，书迷眼中的小说和改编的电视剧完全不是一回事。小说中富有想象力的情节在剧中没有体现出来。用“梦碎”来形容对原党的印象是恰当的。

这个故事的主题是夏衔。讲述了少女颜丹与皇帝应元联手挑战恶势力，为解决过去的误会而相识相知的故事。安迪和程颐作为男主角，从妆容到演技都备受粉丝期待。

虽然“高冷帝君”和“灵气仙女”的组合有一定的对比感，但是剧本换汤不换药，仍然是老套路居多，也没什么新意可言。

(资料图)

比如主角下凡到渡劫这样的情节，在很多仙侠剧里都出现过，包括之前安迪演的《沉香如屑》，程颐演的《香蜜沉沉烬如霜》，几乎都是打怪兽，通过跌宕起伏达成真爱的固定套路。这样的情节并不少见。

另一个被观众谈论最多的是安迪的状态，镜头前杨紫的疲态被无限放大，容易影响视觉观感。古装领域一直是安迪的主攻方向。但是如果看很多相似的形状，难免会产生视觉疲劳。

同质化的表演模式很难引起观众的兴趣。如何跳出现有的表演模式，给观众带来新的回忆，对安迪来说更重要。

有人把安迪和佐伊做了比较，指出安迪的脸很僵硬，他和佐伊在同一个画面中被碾压。其实两人年龄差距并不大。安迪30岁，佐伊27岁。她们在剧中还是一对姐妹。

不过也有人说，杨紫太肿，孟子义太瘦，上镜都没有优势，不存在谁艳压谁。

特效也没能逃过吐槽，制作粗糙，后期痕迹重，第一眼看去像极了影楼风，又假又便宜。比如男主程颐的出场，没有任何特殊处理，就像直接用席子把人糊在背景上，直接飘过去。

还有就是环境的布局。窗外的古树一看就是假的，风还在吹。特效可以说一点灵魂都没有。

当然，吐槽的重灾区还是流线型的剧情。和大多数夏衔剧一样，无非就是不打不相识，从刚开始互看不顺眼到后来虐恋情深，不用看都能猜到是什么套路。另外，有意思的是，男女都爱主角，总有恋人在主角背后默默等待，不求回报。

观众早就厌倦了这种既定的套路，仙侠剧要想圈粉还得拿出更多创新的设定。以安迪的热播剧《琉璃》为例。金蜜和徐枫的感情线是递进的，曲折的，立体的，整体来看既有情绪起伏，也有上升到家国的宏观蕴义。

喜欢对方是最浅的层次，从对方身上看到自己，象征着这段感情不再只是在外面。

再来看易主演的《香蜜沉沉烬如霜》，也是设定的这部剧给出了一个很有意思的概念———转世。玉凤九世抢劫只为救玄寂，这种始终不渝的痴情守护足以让人落泪。剧情与小说高度对应，小说中两位主角直到十世纪才坠入爱河。改编后的剧情是余思风默默守护十世纪，每一个生命都是反复的虐恋，太让人心疼了。

虽然上面说的两部剧风格差不多，但是仍然保留了各自的特色。没有千篇一律的虐恋，而是从人物性格和内容上挖掘更多的创新点。

一部剧能爆，好评不断，肯定有自己的优势。无论是角色设定还是服化道，细节处都留足了诚意。同样是夏衔剧，有些能凭借出彩的设定赢得青睐，比如《琉璃》，《陈情令》。CP是两部剧成功的重要因素。演员选对了，角色的真情流露也就自然流露了。

观众们看重的是真实情感的表达，而非浮夸的表演。在这一点上，《山河令》踩到了雷区，从人物化妆到表演都处处尴尬。

搜搜的古装扮相一直很出彩，但在剧中连他的颜值都被颠覆了。不合适的发型，疲惫的眼神，完全没有神圣的威严，观众自然没兴趣看剧。

周冬雨显然更适合大银幕。观众很容易演，因为他脸写得很硬，眼睛鼓鼓的。好的演员对情感的呈现是松弛自如的，并不是全身使劲就能演好戏，适当的情感处理能让观众更有代入感。