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本文转自：新民网

瓦格纳的歌剧以篇幅宏大而著称，尤其是《尼伯龙根的指环》这样“巨无霸”级别的作品，需要四个晚上的“马拉松”才能完整演绎，这让不少想要走进歌剧的观众望而却步。今晚，上海爱乐乐团2022-2023音乐季开幕音乐会，却选择让观众用另一种方式解读瓦格纳。艺术总监张艺执棒爱乐乐团为申城乐迷奉上洛林·马泽尔改编的无词版《尼伯龙根的指环》，曾见证马泽尔演绎这部巨作并被深深震撼的张艺坦言：“我希望能将记忆中这份珍贵的礼物，通过指挥棒和观众分享，展现这部歌剧中的音乐精华，也让观众用另一种方式解读瓦格纳、走近马泽尔。”这也是“无词版”《指环》首度亮相沪上。

为了筹备这场演出，张艺在排练厅泡了好几周，演出前一天，他在朋友圈晒出2013年在北京国家大剧院后台和马泽尔的合影。照片中，张艺就像追星的小粉丝，斜靠在沙发扶手上，和偶像同框的他笑得灿烂而满足，而稳坐C位的马泽尔则很配合地侧着头，还做了个亮相的手势。那是两场让张艺记忆犹新且澎湃不已的演出：“我一连看了两场。马泽尔带来了12位柏林爱乐乐团音乐家，携手国家大剧院音乐厅管弦乐团组成的百余人乐队，让现场所有人都度过了难以忘怀的一晚。他对瓦格纳的理解和对《指挥》的处理浑然天成。”

图说：张艺和马泽尔的合影

德国作曲家理查德·瓦格纳自1848年伊始，历时二十余年，依据北欧传说作曲并编写台本，亲自打造了鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》。作品包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部成套歌剧，完整讲述了一场因“指环”而起的悲剧。近16小时的感官体验，跨越三界的庞大剧情架构，一气呵成的交响乐织体与非凡的和声创新，使德国出身的《指环》自意、法歌剧当道的19世纪脱颖而出，成为划时代的“航母级”旷世经典。

作品中瓦格纳对传统歌剧音乐的大胆改革尤其引人关注——他坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，并扩大乐队编制使其表现力向上拔高一个等级，通过数量惊人的“主导动机”的植入运用，使乐队成为阐述剧情内容的重要担当之一。因而，在马泽尔将其改编为“无词版”的大型管弦乐套曲后，即便没有唱词、没有布景，纯交响演绎依然保留着歌剧本身动人心魄的艺术感。

马泽尔对《指环》的改编当得起呕心沥血四个字，他自20世纪60年代受到瓦格纳基金会委约后，便埋首于“无词版”《指环》的创作，花了二十余年的时间，才在20世纪80年代完成这部作品。最让人拍案叫绝的是，“无词版”《指环》中所有的音符和旋律都源自瓦格纳歌剧《指环》，就连四部套曲的顺序都不曾改变，但却将需要16个小时才能演绎完整的作品浓缩在75分钟，套曲之间无缝衔接、毫无违和感。张艺惊叹：“马泽尔对瓦格纳《指环》的熟悉程度可谓了然于胸。”

虽然这并非是张艺首度指挥“无词版”《指环》，但他的激动之情仍然溢于言表，他感慨：“2013年，我见到马泽尔时并没料到这是他最后一次登上中国舞台，也没想到他第二年就匆匆离世。我虽然知道自己迟早要演绎这部作品，却没想到会那么快。”2016年，为致敬马泽尔，张艺在北京执棒中国国家交响乐团完成了“无词版”《指环》的演绎。时隔6年，他带着爱乐在申城呈现这部作品，张艺说：“论是对于交响乐迷，还是特别喜爱瓦格纳的人，‘无词版’《指环》都是一份难能可贵的礼物，不容错过。”