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时间拨回到2019年10月18日

(资料图片仅供参考)

周杰伦“嘉年华”演唱会上海站第二场。

在人声鼎沸之中，有一位男人突然出现在现场屏幕上。

周杰伦放下弹琴的手与其进行互动，不仅尊称他为“R&B之王”，还表示自己出道时受他影响很深。

这位在25年前掀起华语R&B旋风、25年后在演唱会现场与周董“商业互吹”的创作歌手不是别人，正是如今已经年过半百的“DavidTao”：陶喆。

正是他，在1997年的年末，用一张泛着浪花的海蓝色封面的专辑，开创了属于华人自己的R&B流行音乐时代。

下面，向大家正式介绍陶喆与他的同名处女作——一张在华语乐坛历史上占据重要地位的专辑。

虽然成名后染了很潮的紫发，但发首专时的陶喆还顶着“凤梨头”造型

#01

陶喆是盘点华语创作歌手时屡屡被提起的名字。

他1969年出生于中国香港，15岁时前往美国读书，后就读于加州大学洛杉矶分校。毕业后为了偿还贷款，不得不选择了一个高薪而又危险的职业—警察。

1993年他在机缘巧合之下结识了著名音乐制作人王治平并应邀前往中国台湾，踏入了流行音乐界，开始为诸多歌手制作专辑。

在90年代中期，华语流行歌坛依旧以成人抒情风格为主，受日式流行影响较大，整体风格仍偏向保守。

不过也就在彼时，庾澄庆、杜德伟等歌手已经逐渐将R&B、Soul、Hiphop等较新潮的黑人音乐风格带入歌坛，整个华语歌坛开始在前浪已起、后浪未发的中间地带颠簸着，也许只需要一个契机，便能够推动其驶向下一程。

1997年末，一张以蓝色为主基调的专辑在华语乐坛一石激起浪千叠，推动着华语乐坛走进了那个乐迷口中的“R&B时代”。

它就是陶喆以自己名字命名的同名首专--《DavidTao》。

由于害羞不自信，首专时的陶喆不愿意在专辑封面露出整张脸。通常来说，第一张专辑都是特别的存在，要么一鸣惊人要么一名不闻。《陶喆》显然是前者。

这张专辑的制作过程颇具传奇性，相传它诞生于陶喆位于洛杉矶的自家客厅，在那里他用吸音棉搭了一个简易录音棚。就是在这方天地下，陶喆创作出了震动华语乐坛的那一抹蓝。

整张专辑的第一首歌《飞机场的10：30》，便将R&B的音乐魅力与陶喆的唱作才华展露无遗。

开头轻快流畅的R&B节拍伴随着前奏中陶喆的哼唱，缓缓走进主歌部分。当旋律如水般自由向前流动，我们也开始发现，原来在十点半的飞机场，有个小伙子正焦急地等待女友所乘的飞机落地，希望她能够回心转意，按时出现在机场，来到自己面前。

当理想中的结果并未出现，主歌的一切自然而然地成为了副歌情绪累积释放的铺陈，随着不断重复的“baby”一词，情绪与音高连续上升，满腔情绪扑面而来：从一开始的患得患失，到面对结果后的失落，再到接受现实后的自我省思，简单的歌词写尽心路历程的变化。

贯穿其中的，是陶喆丝滑如绸缎的转音及真假声切换，还有那充满R&B特点的反拍节奏和恰到好处的和声编写，实在令人欲罢不能。

更出乎听众意料的是这首歌的隐藏结尾。

为了它，陶喆前往洛杉矶机场采样，通过骗工作人员说北京来的旅客DavidTao不见了的方式，当场用英语录了一段寻人启事，

也就是歌曲后紧接的那段15秒的AirportArrival。

它让听众在经过4分钟的自我感动后恍然大悟

--原来女友是乘坐下一班飞机回来了，之前的所有情绪到头来反而有些“自作多情”。

这首打头阵的《飞机场的10：30》，连带着接踵而至的整张专辑，使R&B在内的欧美流行风格开始真正在东方土地上生根发芽，也令陶喆这个名字，从无数港台歌手专辑背面的歌曲信息里走到了大众目光聚焦之处。

周杰伦与陶喆仅有的一次真正意义上的演唱会同台

#02

人与人之间，每一场相遇都有其意义，特别是在时代潮流中留下自己名字的人。

同名处女作发布一年后，从新人光速攀升至当红炸子鸡的陶喆便开始担任音乐选秀比赛的评委，在一次创作比赛中，

陶喆给了一个青涩的19岁大男孩第2名的成绩。

后来的事我们都知道了，那个名叫周杰伦的大男孩在两年后横空出世，直至今日都保持着华语流行音乐影响力与关注度的“第1名”，

然而当年选秀屈居第2的往事依旧令他“耿耿于怀”，以至于多次公开向当年的评委陶喆半开玩笑地“抱怨”。

比如开篇提到的2019年10月18日的那场上海演唱会。

在周杰伦亲临现场表达祝贺的陶喆的婚礼上，一位上台发表感想的嘉宾也讲起自己与陶喆“相遇”的意义。

他与陶喆结缘于其同名首专的

《沙滩》

一曲，自从年少时第一次耳闻后，自己便开心时就听《沙滩》，不开心也听《沙滩》，

是的，沙滩就是这么首，无论开心还是不开心时，都能听出别样滋味的神奇的歌。

当无忧无虑时，静静听《沙滩》，在清新悠远的旋律中，内心逐渐宁静平和，直至进入惬意之境。陶喆用简单的几件乐器勾勒出旋律，结合他自己所述的“Lessismore”的编曲理念，没有过多音效与变调，只是轻描淡写，便令情绪如原声木吉他奏出的滑音一般，流畅不带杂质地流泻下去。

当内心忧郁时，静静听《沙滩》，脑海中不由浮现自己在日落时分的傍晚，一个人漫步在海边沙滩，微风轻拂、海浪卷舒，心中却始终遗留几分失恋的淡淡伤感的画卷。随着舒缓的旋律如浪花般轻柔地拍打腿脚，那点浅浅的痛在旋律的流动下逐渐找到一个出口，到那时，或许心上的小船，也静静地驶离了这片令人睹物伤怀的“沙滩”。

吴克群曾说《沙滩》是天上的神曲，年少的他听到这首歌时，内心也突然生发出一个音乐梦想。

过了几年，

陶喆真的让《沙滩》“从天而降”，在红磡的个人演唱会，伴随着吴庆隆的钢琴伴奏，他将这首歌与《SomewhereOverTheRainbow》结合在一起，贡献了迄今为止最佳的现场版本。

从静谧的沙滩直冲彩虹之巅，再回到清冷的海滨，意境始终清澈悠远，哪怕是在陶喆连续C5高音咬字的那一段。

《爱，很简单》MV

《望春风》MV

除去《飞机场》与《沙滩》，这张叩开华语R&B大门的专辑依然不乏佳作。

《爱很简单》，

难以置信这是1993年就写出来的歌。更不可思议的是，简单的歌词加上“ILoveYou”的承前启后，就伴着旋律把那么复杂的爱变得简单又丰盈，增一分过多，减一寸又嫌少。

《望春风》

老歌新编，用最简单直观的方式向听惯原版闽南老歌的听众展示R&B的最大特点--转音，同时传达女性自尊自爱的新式观念，这首改编歌曾多次得到周杰伦的公开赞赏。

《心乱飞》

则展现了一个风流不羁的陶喆，随着副歌走向尾声时绵密的高音假声，仿佛心思也跟着声线一起冲破颅顶，扶摇直上自在遨游了。

还有《流沙》纯正浓稠的美式R&B味道、《王八蛋》的实验电子风格、《十七岁》将二胡融入爵士和弦的中西融合新尝试…这些歌共共同组成了《DavidTao》，将观众守旧的耳朵喂得脑满肠肥。

有了这些佳作的助力，当年金曲奖最佳新人与最佳专辑制作人两座奖杯也自然水到渠成。

更重要的是，从此之后，市场逐渐开始接纳中西合璧的音乐作品，比如

《公转自转》，以及两年后那张同样开风气之先的同名专辑---《Jay》。

这张乐之路专辑记录了陶喆97-03年的全部音乐旅程，更是包含多首demo与重新编曲版本

#03

在周杰伦又一次吸引全民目光时，再度想起陶喆。

这绝非偶然，因为陶喆和周杰伦一样，都早早宣布在今年推出时隔多年后的首张新专辑，

而陶喆的生日（7.11），恰巧也夹在周杰伦首波主打MV首播（7.6）与全专正式发行（7.15）的日期之间。

然而最近周杰伦的新专辑占据了流行音乐的绝大部分关注度，

陶喆的存在感在这波热度的冲击中愈发显得稀疏。

哪怕他上一张专辑距今已9年之久，且一早便在个人频道宣布今年要出新歌+旧歌重新编曲的双CD专辑，也依旧泛不起多少水花，尤其当周杰伦新专如旋风般过境之际。

造成这一切的原因是什么？

或许是陶喆优渥的出身让他没那么拼、艺术家心态使他不那么在意红或不红；也可能在于他对音乐的精耕细作导致出片间隔长无法持续引流；

抑或是他偏大的年纪、缺乏偶像气质的外表，以及非议不断的私生活。

太多因素的限制，使他难以成为潮流的“现象”。

但如果抛开简单直观的流量数据，那张25年前承载着海浪起伏声的蓝色专辑，以及后续风格千变万化的

《IAmOk》、

反思社会与人性的

《黑色柳丁》、《太平盛世》，

已经使陶喆成为了今天的他：

那个难以吸引过多关注，但可以让周杰伦在演唱会现场停下弹琴的手，称呼一句“R&B之王”，表示“出道时受到过您影响”，然后礼貌又期待地询问何时再出新专的陶喆。