本文转自：人民政协网

由内蒙古电影集团出品、尔冬升执导、陈宝国和马苏主演的《海的尽头是草原》在2022年“中秋档”上映。

(资料图)

“陈宝国就是一个贯穿故事线索的工具型人物，戏份很少。”有的观众“剧透”。不会吧，我们想，从电视剧《大宅门》开始，陈宝国的角色塑造就备受观众青睐，因为知情者说，他不仅在选择剧本时特别看重戏剧冲突的思想倾向，看重角色的文化厚度和人性深度，而且，他还能看透剧情的深度、演出人物的深度、传递思想的深度。由此，便铸就了他中国荧屏“第一硬汉”的美称，同时还是全国仅有的五位电视艺术“三大奖满贯的男演员”之一。

这样一位艺术大家，怎么会在一部反映边疆少数民族故事的艺术片中出演一个“线性”的“工具人物”呢！看了两遍《海的尽头是草原》终于领悟了，当貌似“工具人物”实则不是“工具”的时候，主创人员设定这个人物的目的就是要表达作品的“灵魂”即主题思想了。

因而，陈宝国塑造的21世纪20年代初到草原寻找双胞胎妹妹杜思珩的老学者杜思瀚，就名副其实地成了该片的“灵魂人物”！通过对角色心理极为准确的把握和自然质朴又寓意隽永的表演，陈宝国不仅没有令观众失望，而且还随着故事情节的发展，观众在抹掉一滴滴眼泪时，会一次又一次走进杜思瀚（哥哥）的心灵深处。

回首以往陈宝国塑造的角色，无论白景琦、汉武大帝，还是老农民、老警官，大多是刚强、刚毅、刚烈；大气、大义、大量；甚至霸气、霸道、豪横的，而扮演一个在外因（母亲的遗愿）和内因（自己因绝症将不久于人世）的双重迫使下，“不得不”到草原去寻亲，又一直以“愧疚”为心理主线的角色，还真不多见。尤其是关于亲妈与草原母亲、亲哥与草原哥哥等一系列情节形成强烈对比时，陈宝国丰富的眼神变化所折射的潜台词和复杂心理，无疑是承载影片的价值诉求和主题担当的。

因癌症，杜思瀚的一只眼睛视力下降，眼球罩着一层薄薄的黄色雾矇，使其眼神总是带着几分迷茫、几分莫测，有时还带着几分失神。因而，他手里一直牢牢地握着一架老式相机。他说，要把在草原上见到的一切都记录下来，保留下来。观众不禁会想，老母亲已经去世，照片留给谁看呢？当得知妹妹已经“遇难”时，他决定把相机和所有胶片都留给草原上接待他的小伙子。众所周知，“以史为鉴，可以知兴替”。当他多次举起相机，对着远处的风力发电机和高大厂房，对着平缓的草原和起伏的小山丘，对着远处大声交谈的蒙古族兄弟，一次次按下快门时，他努力睁大的病眼能否聚焦得非常清晰呢？如果未来的人们看到了他的这些照片，能否理解他的良苦用心，能否看懂照片内外反映出来的情感、情义甚至情怀呢？

不断闪回的色彩变化，把情节拉回到20世纪60年代初的中国。突然降临的自然灾害损毁了房屋，与在“保密单位”工作的爸爸又失去了联系，一家人的吃住失去了保障。于是，妈妈不得不忍痛把一个孩子送孤儿院去。当小小的思瀚窥知妈妈只会把生病的孩子留下时，便在大暴雨的夜晚钻进了夜幕……就这样，他发高烧了，妹妹被母亲送走了。因而，60年来，妈妈一直都陷在思念、自责和寻找而不得的痛苦中。

正因如此，向临终的母亲承诺一定要找到妹妹时，思瀚的眼神满含着对妈妈的抚慰和到草原寻亲的坚决。当接他的汽车奔驰在草原上时，他的眼神则充满了急切、期待甚至回忆和遐想。看到汽车司机与弟弟激烈的冲突时，他一边语重心长地说：“对一切都要珍惜呀，尤其是自己的家人。”一边将眼睛望向了窗外。那若有所思的眼神，包含着太多的话外之音、言外之意。从规定情境看，他是在教导一个年轻人，从他此时此刻的复杂心情看，更像是他对自己幼年作为的反省和思悟。

影片中，他很少有笑容。即使见到接待他的草原上的人们，也只是微微一笑，含着几分礼节、几分客套。那么，杜思瀚为什么一直没有发自内心、酣畅淋漓的笑容呢？这是引发观众不断猜测的悬念，也是这部影片巨大的思想“后劲儿”。

纵观杜思瀚的眼神和人物塑造，既有敢于面对过去和当下社会问题的勇气；有灾难来临时对人性的挖掘和考量；也有“两难选择”的哲学感受，以及悲剧根源与悖论关系的反省。由此警示人们，如何避免灾难，如何面对突袭的灾难，更重要的是，如何对得起灾难过后自己的良心！

二十多年来，反映“三千孤儿入内蒙”的影视作品很多，既有故事片《额吉》《海林都》，电视剧《静静的艾敏河》《国家的孩子》，也有纪录片《国家的孩子》。然而，这部电影却要告诉人们，“悲痛是爱的代价”。只是，当“母爱”已超越了“妈妈的母性之爱”，扩大到祖辈的爱、父辈的爱、兄长的爱，以至一个地区、一个国家全体人民对于孩子的疼爱时，“灵魂人物”杜思瀚的价值担当才得以显现，中华民族命运共同体的历史才得以被谱写。毕竟，爱孩子，就是爱未来。

感动，是一种缘分。（作者：李树榕，内蒙古自治区政协常委、内蒙古艺术学院教授，海钦，北京达晓律师事务所顾问）