1982年路遥的成名之作《人生》甫一问世，就一鸣惊人。

读过体会过，所以感同身受，亦撕心裂肺的痛过。

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可以说每位看过《人生》的读者，都在里面窥见了自己的一生。

故事里的高加林，犹如困斗之兽。他渴望走出这片贫瘠的土地，他饱含出人头地的欲望。

可在时代的局限下，高加林面临的不只是身体上的饥饿，更是精神上的挣扎与苦闷。

于是在走出去的强烈渴望下，他也不可避免地成了一个向上爬的负心汉。

在老人们仰天高吹唢呐时，巧珍盖上了红盖头，嫁作他人妇。

可另一边的高加林，当人生被偷走的一瞬，他站在高家村口，忆起了巧珍。

可他的煎熬，并不是因为失去了巧珍淳朴的爱，而纯粹是由于受挫的人生。

有人看来高加林是忘恩负义的负心汉，悲剧的结局是罪有应得。

也有人看出了背后的时代局限性，他避无可避，才陷入了一种挣扎中。

但路遥笔下的悲剧，初衷并不是为了写苦难，而是为了劝诫人们如何脱离苦海向前看。

所以我们应该意识到高加林身上的复杂性，也应该明白刘巧珍的婚姻虽幻灭了，可她那温婉淳朴的个性，善良高尚的情操，乃至人生观，价值观却竖着胜利的旗子。

我们常常说向前看，可如何向前？后来周里京影版的《人生》，给出了解答。于是褒贬之间，它成了一部经典之作。

可当下的我们，亦需要一个重新理解高加林的机会。所以路遥笔下的高加林，再次登台于剧版的《人生之路》。

挂档央一黄金档，由陈晓与李沁，再次重塑经典的高加林与刘巧珍。

仅播三天，才播5集就收视率就荣登飙升榜第一，观众好评如潮。

看来，路遥笔下的经典，从剧本中真实走出来了。

再续路遥笔下经典、还原剧本中的苦难

陈晓版《人生之路》，是部分取材自路遥的《人生》。

因此剧中将高加林小学教师职位的被替补，改成了被村支书儿子冒名顶替了大学名额。

这种戏剧性的矛盾、历史性的遗憾，不仅让高加林人物更加丰满，也再次呈现出路遥笔下的精神内核——迎接苦难，向前走。

这也造就了《人生之路》的一大神来之笔。

它并不是复制性再现经典，而是延续经典的内核，塑造一个当下的高加林，以贴合当下的实际。

有人会疑惑：高加林为什么不愤怒、不报复？

现实是他可以报复，但路遥笔下的高加林内敛又淳朴，倔强又正直。

他何尝不知自己是面临怎样的不公，但他并不会选择报复。事实上报复也无法弥补被偷走的大学。

但也有人对此诟病不已：今天为何要续写经典的《人生》！

亦有人站出来说经典就在于不可复制性。

不可否认的是，路遥的《人生》之所以能掀起一阵波澜，就在于它活成了一代人心中的启蒙书。

就连马云也提及：18岁时，我是蹬三轮车的小零工，是《人生》改变了我的人生。

可八十年代下高加林的悲剧性，如今将面临两代受众群体：一是，七八十年代的亲历者；二是，新时代下的我们。

所以时至今日，重塑经典是趋势所在。

人生的复杂性就在于不可预料性，而路遥也深知这点。

所以，他在《人生》的第23章落幕罢，挥笔写下“并非结局”。

这也充分解释了《人生之路》为何部分取材自原著了——以取其精华、书写当下启示录。

因此《人生之路》对路遥成名作的延续与创新，既复刻了时代印记，更超越了时代局限。

比如对高考一事的浓墨重写，生动还原了苦难时代下出路的艰难。

剧中有一个考试桥段，县城十分顶尖的十名学生，在考试现场，有的没做完题目，有的晕倒，有的甚至白卷示人。

其实早之前，陈晓就活成了大众心中经典的古装男神。

在《陆贞传奇》中，他是那个睿智中又带有一丝痴情的太子高湛；在《宫缩沉香》中他是那个纯情的十三阿哥，俊朗的面孔、回眸的一笑，亦让观众恨恨心动了一波。

所以仅仅是他塑造出的一个个角色，就足以惊艳众人。

而且当他能在《梦华录》中搭档神仙姐姐刘亦菲时，实力就不言而喻了。剧中那个心存救国救民思想、惩恶扬善的顾千帆，立体的角色，早就刻在了观众的心上。

也因此有人说，陈晓早就担起了古装权谋片的半壁江山。

但不管怎么说，如今陈晓从古装的舒适圈中走出，化身陕北青年高加林，参演《人生之路》这样一部年代剧时，才最让观众觉得惊喜不已。

陈晓版的《人生之路》，又会书写高加林怎样的个人命运？敬请期待！

这并非是夸张，反而是七八十年代的真实写照。

当时考上大学特别困难，这也是为何在动员会上，会有领导说出那句：

“一个县五年出不了一个大学生。”

因此人人才急着跨越阶层壁垒，高加林才总是想脱离黄土，走出高家村。

印象深刻的是，剧中有一个场景是高加林挑灯夜读，有时候半夜打着手电筒，有时候得独自跑去县里，方才有机会阅读一些报刊。

而这点也是充分还原乃至丰富了原著中，对教育条件乃至师资的描写。

从窑洞走向上海、一个当代的高加林

此外，这部剧质感亦是十分出众，光是场景设置就是一绝。

以路遥的家乡清涧县，为农村取景。广袤的黄土，带给人无限瞎想。

不论是绿色的植被，还是窑洞，都还原了原著中，高加林日日面朝的乡野黄土。

这部剧很有特色的一个点是：让高加林从窑洞走向上海。

为什么是上海？

之前最流行的一句话是：北上广不相信眼泪。而上海，无疑是都市文明的集大成者。

因此只有他走向上海，当下的人们，才会对理想的泯灭产生共鸣，才会更加明白路遥笔下的高加林，这个身处苦难中的男人，为何会一度陷入挣扎。

也只有这样，才能在高加林的故事中，看见父辈，看见我们自己。

因为不是每个人都体悟过七八十年代的日子，但人人都深知人生的荆棘。

所以从某种程度来讲，高加林亦有着每位北漂者的影子。

但是为了塑造出陕北特色，塑造出陕北一带人们的质朴，演员不再以“白”示人。

不论是饰演高加林的陈晓，还是李沁塑造出的巧珍，都将妆容打造成了红里透黑、黑里透红的脸，还原了陕北庄稼人的真实面貌，很有代入感。

但剧中的演员们，并没有采用陕北方言，这并非是对经典的不尊重，而正是尊重路遥，才采用了普通话。

因为路遥笔下的《人生》，就不全用方言。

再者来说，若是演员们在表演中讲不好方言，却以陕北口音带给观众的话，反而让好剧沉沦了。

所以剧组正是出于真诚，《人生之路》才没以陕北方言当作噱头。

况且纯粹陕北话，不仅口音不统一，观众也听不太明白。

不过，也有人以八十年代最经典的周里京版的《人生》作对比。

但同样是对经典的复刻，《人生之路》并没想超越任何一部经典，而仅仅是遵从当下，尊重路遥笔下的精神基调，去让当下的观众找出独有的启示。

可以说当下年代剧，也不足以与《人生之路》相比较而言。近几年来，央视剧层出不穷，但这样的精品却是少有。

《人生之路》不以狗血情节博取眼球，反而以真情实感的温情示人，你能收获什么，它的意义就在哪里。

陈晓塑造高加林、演技炉火纯青

不过《人生之路》最大的亮点更在于，剧中陈晓炉火纯青的演技。

其实单是他的气质，就十分贴合原著中高加林一角。

在陈晓的塑造下，那种高考落榜前渴望出人头地的激情，一显而尽。

尤其是高加林和旁人抒发自己志向时，眼神的明澈，让观众一下子就感觉到了那种少年志气。

而当得知“高考落榜”的那一瞬间，陈晓又将那种压抑苦闷的情绪，演得淋漓尽致。

不论是躺在家一动不动时的抑郁，还是红肿却没哭出苦楚的眼，都让人生动体会到了一个落寞少年绝望的一瞬间。

但是高加林冲着巧珍发泄的那一刻，才是陈晓演技的高光时刻。

当时失意的高加林，精神的压抑，让他避无可避。所以当巧珍到来时，他将所有怒火发泄至了她身上。

高加林烦躁的情绪似乎找到了突破口，他冲巧珍呵斥时的愤怒，似乎是在哭诉这些天的委屈，又似一种烦躁的愤恨。

他的大嗓门也好，眼中的红血丝也罢，都将高加林的那种悲痛，鲜活地塑造了出来。

不得不说，陈晓当真是这部剧的门面以及演技担当。领衔《人生之路》，是他的实力所在。