算不上烂片，但也绝对称不上是质量上乘。

(资料图片)

作者 | 土卫六

编辑 | 刘车仔

题图 | 《闪电侠》

“有笑有泪、暑期最佳”“史上最好的超级英雄电影”……

这是华纳旗下DC影业最新电影《闪电侠》映前的高调口号。然而，上映后票房却并不如预期。

《闪电侠》的口碑，国内比国外高。

先来看看这部电影的口碑——

IMDb 7.4，看起来中规中矩，但这个评分不及剧版《闪电侠》7.5的分数，也不如《新蝙蝠侠》的7.8分；

烂番茄新鲜度66%，连近期上映的皮克斯票房垫底作品《疯狂元素城》，新鲜度都有70%以上，更不用说对家索尼的《蜘蛛侠：纵横宇宙》的90%；

最惨烈的是CinemaScore的影评等级，只有B级，与《永恒族》《蚁人3》这两部公认的漫威大烂片收获的等级一致。

如此看来，《闪电侠》绝非华纳领导层口中宣称的“史上最好的超级英雄电影”。

6月16日才上映，5月24日就开始造势口碑有多好了。

口碑不达预期的同时，票房也不容乐观。《闪电侠》成本超过2亿美元，按照业内惯例需要三倍回本，也就是需要6亿美元票房才能开始盈利。而该片上映首周，全球票房仅为1.3亿美元。

通常，首周票房占总票房的比重约为40%，照此推算，《闪电侠》最终的全球总票房将落在3.25亿美元附近，回本无望。

《闪电侠》，折中主义产品

《闪电侠》的故事背景是DC漫画中的著名大事件——“闪点”。闪点可以理解为闪电侠母亲去世的时间点，他想通过超光速运动的方式回到过去救回母亲，结果引发时间线混乱：

海王的亚特兰蒂斯王国和神奇女侠的亚马逊族之间爆发了内战；布鲁斯·韦恩幼年遭劫匪杀死，母亲受刺激成为小丑，父亲托马斯·韦恩成为蝙蝠侠……一番混乱之后，闪电侠意识到这样做是不对的，又穿越回过去阻止了那个要救母亲的自己。

漫画中，由于闪点事件，海王和神奇女侠之间爆发内战。（图/《闪点悖论》）

如果按照漫画设定来拍，故事规模十分宏大，电影可看度就更强。比如扎克·施耐德导演的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》虽然口碑也不是很好，但蝙蝠侠和超人对峙的场景视觉爽感很足，神奇女侠的首次登场更加深了戏剧性和可看度，因此其全球票房达到了8.7亿美元，盈利为1.05亿美元，至少在商业上是成功的。

但就在《闪电侠》制作期间，DC高层发生了变动，《银河护卫队》系列导演詹姆斯·古恩成为了DC总裁，全盘推翻了扎克·施耐德时期主导的正义联盟系列规划，这就使得闪点大事件中原本的设定变成了不可能，故事自然也需要重新讲述。

三版结局，在第二版结局中，亨利·卡维尔饰演的超人也出现了。（图/《超人：钢铁之躯》）

所以，摆在我们面前的，就是这样一部折中主义产品。影片的核心是时空穿越，在此基础上引入了平行宇宙的概念。

电影里，“拯救母亲”作为闪电侠最主要的人物弧光之一被保留了下来——

主宇宙中的闪电侠少年时期母亲被杀害，父亲作为主要嫌疑人即将受审。一旦父亲被判有罪，闪电侠不仅失去了母亲，还将要失去父亲，这成为了闪电侠穿越时间救母亲的主要动机，因为救下母亲，也等于救了父亲。

闪电侠穿越多次后，回到了母亲被害之前的时间点，打算做些什么避免悲剧发生。但他很快发现，这个宇宙的蝙蝠侠退休了，也没有超人，而超人的宿敌“佐德将军”却重现地球。他不得不集结这个宇宙的有限力量——头脑简单版本的自己、老头子蝙蝠侠（1989版，迈克尔·基顿饰）、女版超人，但几轮打斗下来，不是蝙蝠侠战死就是女超人被抓。

时空穿越回去容易，回来就难了。（图/《闪电侠》）

闪电侠意识到这是无法改变的事实，就像自己救不回母亲一样。临近片尾处，闪电侠再次回到了母亲被害的时间点之前，在乔装成陌生人身份和母亲温情对视之后，告别了这个宇宙。

放弃救自己的母亲，这是多么让人感到心酸。（图/《闪电侠》）

影片没有用穿越回过去找出真凶这种烂梗，而是直面过去无法改变的事实，在时空穿越型电影越来越多的当下，这份巧思很难得。

但糟糕的是，影片的节奏非常混乱。第一部分塌楼救人的环节非常冗长，闪电侠慢动作救婴儿部分的设计，也远不如《X战警：逆转未来》中快银的桥段。中间又花费大量篇幅去救女超人，稀释了“救母”主题的连贯情感。最后和佐德将军的打斗也没什么看点，甚至不如《超人：钢铁之躯》中的设计。

片头这段救婴儿的场景，冗长而且缺乏新鲜感。 （图/《闪电侠》）

总结来看，故事中规中矩，算不上烂片，但也称不上是质量上乘。

“超英疲软”之下，

观众期待新叙事风格

这些年，“超英疲软”成了全球影市突出的现象。观众对密集的特效、千篇一律的叙事越来越厌烦，转而更加关注故事的情感与内核。

这也是超英电影发展的必然结果。这类电影的内核都与“拯救”有关，天灾人祸面前人类是脆弱的，渴望更强大的力量来解救自己，超英电影即为这种代偿的产物。

其实在原著漫画中，超英人物代表的内涵不止于此。比如绿巨人吸收伽马射线而诞生，背后其实是热核战争之下人们的恐惧，但到了大银幕之前却变成了一个只会乱砸的怪物。

大银幕追求的是大场面，讲求视觉效果，在资本的利诱下，超英作品变得模板化，尤其“平庸-觉醒-挫折-胜利”的四分段结构几乎成为标准。只不过角色各异，看着似乎新鲜。但要知道，漫威电影宇宙都已经走过了14个年头，DC的超人、蝙蝠侠也换了很多人来演，这么多作品下来，观众不可能看不出其中的套路。

“超英疲软”，正是套路创作之下的必然结局。

饰演蚁人女儿的凯瑟琳·纽顿全程都是一个表情，表演不够投入，观众也无法共情。 （图/《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》）

这样的电影，观众自然会用脚投票。但也有例外，漫威大烂片《雷神4：爱与雷霆》不仅特效烂，剧情也很老套。雷神一众去救人的场景，全程似乎嗑药了一样，一点紧张感都没有。但即便如此，这部电影也斩获了超过7亿美元的全球票房。

这是因为，雷神这个角色作为漫威初代复仇者联盟成员，寄托着许多粉丝的情怀价值，尤其这是初代复联最后一部单人电影。

闪电侠有所不同，即使故事和演绎好于《雷神4》，闪电侠毕竟不是DC的一线角色，难以调动路人粉丝的关注。众所周知，DC“三巨头”是超人、蝙蝠侠和神奇女侠，再往后是海王，闪电侠只能排到第五。《闪电侠》在电影开头也自嘲了一把，只有在别的英雄没空时，正义联盟才会召唤闪电侠出任务。

特效不走心也就罢了，人物情感也很架空。 （图/《雷神4：爱与雷霆》）

那为何情怀牌也不管用了呢？这部电影不仅集结了扎克·施耐德时期的主要角色，还邀请迈克尔·基顿回归，更有诸多老版角色“客串”，应该能唤醒很多人的记忆，但这种作用很有限。

要知道，迈克尔·基顿的蝙蝠侠是1989年的，那个时候很多影迷还没出生，更不用说更早版本的角色了。至于路人粉，更不会关心，也领会不到这些客串的意义。

迈克尔·基顿版蝙蝠侠与小丑。 （图/《蝙蝠侠》1989版）

尽管华纳在国内外有很多点映场，还邀请了许多博主做口碑营销，但效果最终还是不理想。

不理想的最终原因，还是故事本身不够吸引人，即便有时空穿越这样的噱头加持。但现在的观众不只会看噱头了，共鸣和情感更加重要。

最近上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，如果单论剧情，无非就是一群不同宇宙的蜘蛛侠之间碰撞与交锋的故事。但越细看就越会发现，这部片子不简单：格温和父亲、迈尔斯和父母之间的代际矛盾，迈尔斯“异次元体”背后的自我怀疑与自我价值实现，2099对绝对秩序的追求，蜘蛛朋克身上的那种“不服”……有的设定即使只有一个镜头，却让人印象深刻，而且能引发共鸣。

蜘蛛朋克身上那股“我特喵不干了”的精神，备受影迷推崇。 （图/《蜘蛛侠：纵横宇宙》）

观众不仅需要形式创新，还需要价值共鸣，这就要求角色的立体化，而不只是像《闪电侠》片头救婴儿、《雷霆沙赞2》大桥救人那种自我感动和炫技。

好在DC迎来了一位善于人物个性塑造的新任CEO，这位CEO的代表作有漫威的《银河护卫队》系列和DC的《X特遣队：全员集结》，两部作品风格相似：人物个性鲜明、无厘头、节奏不拖泥带水。尤其《银河护卫队3》的情感表达非常饱满，让影迷们从头笑到尾也哭到尾。

《X特遣队：全员集结》衍生作品《和平使者》，“赵喜娜”主演，好评度也很高。 （图/《和平使者》）

故事、人物和风格，这些元素可能会在未来的DC电影中得到更多强化，为超级英雄电影注入新的表达。

不用担心联动不足及连续性不好的问题，漫威虽然这两方面做得好，但联动太多已经导致观众在理解一部作品上要付出更高的时间成本。有网友曾经戏谑道：“看《复仇者联盟20》之前要补至少100部相关影视作品。”

不需要那么多联动，到时候能看到初代复联再集结一次就好。（图/《复仇者联盟》）

过犹不及，DC至少现在不用担心这个问题了。时间线都被《闪电侠》重置了，或许之后会有更好的单体作品，就像《小丑》一样。

《小丑2》，Lady Gaga饰演小丑女，明年上映。

校对：杨潮，运营/排版：鹿子芮

读完点个【在看】????