犀牛娱乐原创

文｜胖部 编辑｜朴芳

(资料图片仅供参考)

《长相思》可能是今年暑期剧集市场，第一部真正意义上的爆款。

今年剧集暑期档的情况，此前也有文章专门讨论过“三大怪”，在巨大的竞争压力下，头部剧集的拥挤已经造成了内卷，杀出重围也越来越难。尤其是六月下旬以来，剧集的讨论度和口碑转化效率，都已经越来越低。

《长相思》是少数打破了这种困境的。

目前从数据来看，刚刚上线4天的该剧已经能看出超行业预期的“爆”，一天破30000、两天破31000，把这个常规爆款指标直接碾碎；在站外连续领跑猫眼、云合等榜单，在灯塔专业版领跑播放市占和舆情热度双榜，市占率日均在25%以上。

这当然有许多影响因素，杨紫的市场能量、桐华IP的影响力、开播后不错的口碑。但犀牛君特别注意到的是，该剧开播次日上了热搜的#长相思 雄竞修罗场#的话题。

对于近年来纯爱、磕糖的国产爱情剧，如此惨烈的狗血（划掉）爱情戏码，着实是好久不见。

而一场剧集领域的类型复兴，或许正通过这部爆款宣示到来。

“雄竞”，但不玛丽苏

从目前的走势来看，《长相思》和去年夏天的几部古装剧其实有很多相同点。

未必爆出多少极具讨论点的剧情，但是凭借扎实的口碑和养眼的角色、视听体验，能够牢牢抓住观众并扩大基本盘。剧集做到这种程度的话，观众讨论和推荐的几率往往会比电影高。

类似《长相思》这样的S+级剧，只要开播口碑稳住，热度都不会差；播出后如果有惊喜，成为爆款的概率也不低。去年《幸福到万家》《星汉灿烂·月升沧海》《卿卿日常》等剧都是如此。而《长相思》当然不是说没有问题，但有些层面是超预期的。

首先就是演员层面，而且不必先说杨紫，第一集中饰演玱玹和小夭童年阶段的小演员，是本剧的第一个惊喜，虽然还有点孩子气的做作，但情绪饱满到能催泪的那一声“小夭”，着实难得。

杨紫在本剧中的表演也被认为达到了个人的高水准，尤其是本剧前16集（据网友看预告推测）饰演的是个男人，有不明情况的观众还评价其为“国剧女扮男装天花板”，除了妆造上的加分，角色日常的动作、语调显然也做过功课。

除了表演，爱情剧里最不可缺少的“颜艺”，《长相思》也不缺。目前涂山璟和相柳出场后已经分别诞生了多个名场面，尤其是檀健次出演的相柳，哪怕身处“道德洼地”照样被观众磕得要生要死，实在是每次飞出来的时候太帅了。

这就要说到第二点，就是全剧的“雄竞”戏份。

全剧中和小夭有情感线的，共有四个男人，与她纠葛半生的表哥玱玹、最终“长相守”的涂山璟、“长相思”的相柳和曾成婚的赤水丰隆。丰隆目前还未出场，而且本身戏份不算多，就目前的三个来说，已经相当各具特色。

涂山璟其实是书迷中不太喜欢的一个，但剧里邓为从颜值到气质，确实完美呈现了又奶又帅的“奶狗”形象，也给演员带来了巨大热度。

叛军军师相柳则充满危险，每次出场时而温柔时而变脸、吸血，可谓推拉技巧完美的“狼狗”，而且剧中的造型气质是凭实力五官拉着三观走。

玱玹打了小夭在观众这边大为失分，但张晚意的演绎很有质感，爱小夭如痴如狂、又有兄妹之情羁绊的他，怎么也算个“疯狗”（划掉）。

目前还不知道剧中的赤水丰隆是什么形象，但就从各种型号齐全的配置来看，桐华写“雄竞”的功力依然深厚。而且，虽然被多位男性角色追逐，小夭的形象又没有陷入“玛丽苏”质疑。

一方面，剧中没有无缘无故的爱，每个人物的情感线索都极为清楚，而不是一见钟情的荷尔蒙慢镜头，这在观剧体验上非常舒服。

另一方面，小夭悲惨的过去和对亲密情感的惧怕，让她在感情里的状态很容易得到观众共情，一句“这世上谁都不会等谁一辈子”着实让人心疼，大女主的位置非常稳固，不至于让观众质疑“凭什么看上她”。

至于剧集的制作、服化道，虽然不算很有特点，但绝对符合剧集的叙事需求，作为一部玄幻题材剧，不失分已经很难得了。虽然节奏上前期似乎偏慢，童年剧情几乎用了大半集，但《长相思》的质感还是能够保证观剧体验。

而该剧能吸引观众“上头”，除了被诸多男性角色“诱惑”，这“雄竞”戏码的能量，绝对不可小觑。

一场剧集类型复兴

此前多年，市场上“雄竞”题材的消失不是没有原因的。

随着剧集行业进入网络视频的新制作周期，同样由《长相思》作者桐华IP改编的《步步惊心》，成为最初推动多男争女模式的代表作品，包括到后来的《那年花开月正圆》《倾世皇妃》《花千骨》，头部女星人手一部都富裕。

在这个过程中，随着行业进入互联网思维、以模式打造内容，挑战观众常识的“雄竞”模式，在没有剧情打磨的情况下，很容易陷入无脑、狗血的“玛丽苏”泥淖，成为国剧的“大俗”代表。

所以在大约2018年以后，行业开启以纯爱、撒糖为主的剧情模式，观众对玛丽苏模式的厌恶，加上彼时韩剧风向等都是原因。

但这种模式的问题是剧情更加单一，在男女主的误会与和好之间反复切换，尤其是想不出剧情的一些剧集只能肆意散发工业糖精，如今一些分账剧尤甚。

而《长相思》和近期多部作品证明了，如果制作上靠谱、剧情有逻辑，当然是狗血剧情才够刺激。

这似乎也在证明，从电视时代开始流行的一些类型题材，其实是验证过的、具有商业价值的模式，但一方面是当年就存在行业内的生产过剩、同质化，在劣币驱逐良币的过程中导致一些类型的“过时”；另一方面，或许是错过了在线视频生产的模式筛选，被认为不适合。

家庭年代剧其实就很典型，这种在电视端的大杀器，此前多年在网络平台几乎是失位的；而2014、2015年的互联网内容发力期，也正是这类剧集度过顶峰的泛滥期。这类剧集也就被贴上了标签：年轻人不喜欢。

但2022年初《人世间》证明，年轻人对其中跨越时代的精神能量，悲欢离合的情绪，都相当买账。今年年代剧内容和元素就明显增加，《漫长的季节》《梦中的那片海》都有体现，而且梁晓声另一部作品《黄卡》还出现在腾讯视频的剧集片单里。

这种市场变化，也伴随着多圈层进入在线视频受众、市场进一步成熟等多方面因素影响。但更直观的是，行业制作能力和态度的改善，让已经经过市场验证的类型逻辑，重新焕发活力。

“雄竞”当然是具有市场价值的，对于以女性为主要对象的爱情剧，超出常规的造梦属性是最直接的价值。当年“玛丽苏”的失败，是因为梦境太假容易把人吓醒；而《长相思》这样，让观众在沉浸于几位神颜追逐之余，还能深度共情女主，才是真正的造梦专家。

这场复兴的实质，是对于模式化内容背后生产者的傲慢，观众已经无法忍受。在市场快速成熟的当下，这将对内容供给侧进一步产生影响。