在谈论《明日战记》到底拍得如何之前，或许我们首先应该搞清楚的问题是，科幻电影到底该怎么拍？

有人说是科幻的设定要够硬核，有人说视效的制作要够酷炫，也有人说是故事的想象力一定要逆天。这些说法都有道理，但如果我们真的静下心来好好回想一下曾经欣赏过的科幻电影，或许就会发现，它们真正打动我们的地方，还是触及人性的部分。

【资料图】

就好像已成经典的《流浪地球》，我们当然会赞叹其制作层面的精良、科幻细节的严谨，但它最让人难忘的，说到底，还是那些人类共通的情感。比如众志成城拯救地球的悲壮、父子两代人从疏离到和解的转变。如果再往深一点讲，那就是带有鲜明中国传统文化特色的乡土观念——就算要流浪，也要带着地球一起。

科幻电影的意义，就是借科幻（科学）来反观人类自身的处境。换言之，一部科幻电影不能只有科幻而不见“人”。

《明日战记》海报

很遗憾，我说的就是《明日战记》。我们当然能为本片找出N多个亮点：作为一部主打科幻动作的电影，本片可谓加量不加价，从头打到底；机甲的设定挺有特色，不管是演员身上穿的还是人工智能的机器人，都挺酷炫（尽管特效还有待完善，部分场景比较接近PPT）；电影的末世感渲染得还不错，在影院里欣赏更能get到。

最值得点赞的要数古天乐挑战科幻电影的决心。在香港电影发展越来越陷入瓶颈的当下，还有人愿意挑战崭新的领域，单是这份勇气就已经显得难能可贵了。

《明日战记》剧照

但是，《明日战记》最大的问题还是缺乏触及人性的内容和思想。不能说包括古仔在内的主创没有想到这一点，正相反，他们设计了不少看上去可以深挖的戏剧冲突。比如，突然出现的外星生物可以净化地球的空气，但它的快速生长又会威胁到人类的生命，那么我们到底应该消灭它还是冒险利用它？又比如，人类开发出来的机器人战斗力很是强悍，那么在执行关键任务时，我们到底该相信机器人还是人类战士？

但很快你会发现，随着剧情的发展，这些问题都被主创“遗忘”了。除了无休止的动作戏之外，本片几乎没有给文戏留下几分钟，更不要说去探讨一些比较宏大的命题了。

《明日战记》剧照

更要命的是，即使是非常简单的打怪升级故事，本片也无法做到自圆其说。“渣渣辉”同学一出场就差把“我是反派”这几个字刻在脸上了，可是最让人纳闷的是，他为什么要宁愿要牺牲16万人的性命，也要保住自己建造的“天幕”？别人指责他是贪财，可他又大义凛然地说“我是天幕，天幕就是我”，这到底什么意思，背后是不是有什么故事？从头到尾本片也没解释，这就让几位主角的生死搏杀都显得莫名其妙——要不是“渣渣辉”脑袋突然秀逗了，任务不是早就完成了吗？

说起本片的主线任务，也很让人看不懂。按说这也是关系到人类生死存亡的关键时刻，怎么一开始派了几架运输机后，就没有后续部队了？以至于全世界只剩下古天乐、刘青云、姜皓文三兄弟孤军奋战了？你说没人了吧，可总部的机器前面明明坐了那么多人，你们就不能去帮帮忙吗？

《明日战记》剧照

不过，越往后看也就越明白这是怎么一回事了。如果我们拨开本片披着的“科幻”外壳，就会看到它传统港片的内核。张家辉是警察里的内奸，刘嘉玲是铁面无私的长官，古天乐是失去家人的孤胆英雄，刘青云是位忠肝义胆的好兄弟，姜皓文呢则是有瑕疵有缺点但内心善良的喜剧配角。你看，传统港片里该有的设定是不是都有了？外星生物和机器人的串场，只不过把本片包装成了香港警匪片的“船新”版本罢了。（注：船新，来源于香港演员张家辉在为某游戏做广告宣传时不标准的普通话发音。船新，就是全新的意思。）

怪不得，这部科幻电影怎么看都觉得有点别扭，更别提对人性的探讨了，因为它从一开始就没有用科幻的思维去构建故事。虽然《明日战记》把背景设置成了未来，但它的灵魂依然活在上世纪八九十年代。这倒很像是近年来香港电影的隐喻——大家一边为香港电影的前景哀叹不已，一边在流水线上新瓶装旧酒，继续重复从前的老套路。

《明日战记》剧照

有意思的是，本片中的人物出场时个个为自己立flag——古天乐没了女儿一心求死，姜皓文为了自我救赎偏要加入危险任务，还有万国鹏饰演的胆小队友动不动就和女友说可能回不来。可到最后，他们竟然一个都没死，就连看着已经领了便当的刘青云，都能奇迹般地生还，属实离谱。

我离开影院后，想了想，又觉得这样挺好。世界被拯救了，好人都大团圆了，香港警匪片不就该这么简单纯粹吗？一转眼，古天乐和刘青云这把岁数了，还要在科幻电影里演硬汉，多不容易。这些个熟面孔我们还能看多少年呢？唉，还是珍惜吧。再说，说不定你为本片买了票，就是又帮古仔做了点好事呢。